Зоряна Білокрай
Українська популярна музика часто має значно глибшу історію, ніж здається на перший погляд. За знайомими мелодіями та піснями, які роками звучать на радіо, концертах і сімейних святах, стоять несподівані творчі союзи. Іноді хіт народжується не для того виконавця, який зрештою робить його відомим, а автором композиції виявляється артист із зовсім іншого музичного середовища.
Святослав Вакарчук писав пісню для Олександра Пономарьова, Кузьма Скрябін допомагав формувати репертуар DZIDZIO, а alyona alyona створила текст для потужного жіночого дуету Тіни Кароль та Юлії Саніної. Не менш цікаві історії пов’язані з піснями Злати Огнєвіч та Олі Полякової. Ці приклади доводять: українська сцена розвивається завдяки співпраці, взаємній довірі та вмінню артистів виходити за межі власного стилю.
Святослав Вакарчук і Кузьма Скрябін: хіти, що змінили репертуар інших артистів
Однією з найнеочікуваніших історій є поява пісні «Він чекає на неї» у репертуарі Олександра Пономарьова. Романтична композиція вийшла у 2001 році й швидко стала впізнаваною серед слухачів. Її автором музики та слів був Святослав Вакарчук — фронтмен гурту «Океан Ельзи», якого передусім асоціюють із рок-музикою та емоційними авторськими піснями.
На момент появи композиції Вакарчук уже мав власне творче бачення, проте його пісня могла зазвучати зовсім в іншому виконанні. Спочатку музикант пропонував її Ірині Білик, однак співпраця не склалася. Зрештою композиція опинилася в репертуарі Пономарьова, де й отримала широку популярність.
Ця історія особливо цікава тим, що пісня органічно вписалася у сценічний образ Олександра Пономарьова. У його виконанні вона набула м’якого, ліричного звучання та стала однією з композицій, із якими слухачі найчастіше пов’язують артиста. Водночас авторський почерк Вакарчука залишився помітним у мелодії та драматургії тексту.
Інший приклад впливу відомого музиканта на чужу кар’єру — співпраця Кузьми Скрябіна з Михайлом Хомою, майбутнім лідером гурту DZIDZIO. На початку творчого шляху Хома познайомився з Кузьмою та показав йому свої напрацювання. Скрябін побачив у молодому виконавцеві потенціал і порадив звернути увагу на сучасніший, яскравіший формат.
Так почалося формування проєкту, який згодом став одним із найпомітніших явищ української попсцени. Кузьма допоміг створити для DZIDZIO особливу атмосферу, де гумор, галицький колорит, прості життєві сюжети та запальні мелодії поєдналися у впізнаваний стиль.
Однією з важливих композицій цього періоду стала «Ялта». Пісня допомогла гурту закріпитися серед слухачів і продемонструвала, яким може бути успішний музичний проєкт із виразною мовою та власним характером. Кузьма також був причетний до появи таких пісень DZIDZIO, як «Голі дівчата», «Гопа-гопа» та «Маршрутка». Для гурту це була не просто співпраця з відомим артистом, а важлива школа побудови репертуару.
Від alyona alyona до Андрія Хливнюка: автори за межами звичного стилю
Пісня «Вільна» у виконанні Тіни Кароль та Юлії Саніної стала одним із найпомітніших музичних номерів українського кіно. Композиція прозвучала як саундтрек до фільму «Віддана» у 2019 році та одразу привернула увагу поєднанням двох сильних жіночих вокалів.
Однак далеко не всі слухачі знали, що текст до цієї пісні написала реперка alyona alyona. Для артистки, яку звикли бачити у жанрі хіп-хопу, це був нетиповий творчий крок. Її авторський стиль зазвичай пов’язують із соціальними темами, особистими переживаннями, прямою мовою та ритмічною подачею. У «Вільній» ці якості трансформувалися в лаконічний і водночас емоційний текст.
Музику до композиції створив Олександр Шкуркін. Завдяки спільній роботі авторів пісня отримала масштабне, кінематографічне звучання, яке пасувало і до сюжету фільму, і до виконавської манери Кароль та Саніної. У композиції йдеться про внутрішню силу, самостійність і право жінки обирати власний шлях.
Для Тіни Кароль ця пісня стала своєрідним жіночим маніфестом. Вона не звучить як звичайна естрадна балада, адже має виразну драматичну напругу та відчуття звільнення. Саме тому «Вільна» змогла об’єднати шанувальників різних артисток і вийти за межі звичайного саундтреку.
Ще один приклад несподіваної співпраці — композиція «Ти обіцяв», яку Злата Огнєвіч представила у 2020 році. Текст для пісні написав Андрій Хливнюк, фронтмен гурту «Бумбокс», відомий своєю роботою в альтернативній та рок-музиці. Музику створила сама Злата, тому композиція стала результатом поєднання двох різних творчих підходів.
На перший погляд, між Хливнюком і Огнєвіч — артистами з різними образами та музичними аудиторіями — небагато спільного. Проте саме ця відмінність зробила пісню особливою. Вірші Хливнюка передали біль розчарування та зради, а вокал Злати додав їм драматичності й особистої інтонації.
Для співачки композиція мала особливе значення. Вона розповідала, що в минулому пережила болісну зраду коханого, тому, почувши текст, одразу впізнала в ньому власні емоції. Так пісня перестала бути просто набором красивих рядків і перетворилася на щиру історію, у якій слухачі могли побачити власний досвід.
«Королева ночі» Олі Полякової та сила авторського тандему
Одним із найвідоміших хітів Олі Полякової є «Королева ночі». Її яскравий образ, танцювальна подача та святкова енергія зробили композицію важливою частиною концертного репертуару співачки. Проте авторкою пісні стала не сама Полякова, а українська співачка та сонграйтерка Ольга Животкова, відома під творчим ім’ям BAZHANA.
Створення «Королеви ночі» започаткувало тривалу співпрацю між авторкою та виконавицею. Пісня виявилася вдалою не лише завдяки мелодії, а й через точне розуміння сценічного образу Полякової. У ній поєдналися впевненість, грайливість, театральність і бажання дарувати слухачам свято.
Для поп-музики важливо, щоб композиція відповідала не тільки вокальним можливостям артиста, а й загальній атмосфері його виступів. BAZHANA змогла створити матеріал, який підкреслив сильні сторони Полякової та дав їй простір для яскравої сценічної гри. Саме тому «Королева ночі» сприймається не просто як пісня, а як частина великого концертного образу.
Згодом авторка написала для Олі Полякової й інші композиції, зокрема «Мама» та «Любовница». Така співпраця показує, наскільки важливим для артиста є сонграйтер, який здатен відчути його характер і перетворити особисті риси на музичний матеріал.
Історії цих п’яти пісень доводять, що шлях хіта не завжди очевидний. Композиція може пройти через кількох потенційних виконавців, змінити жанрове звучання або народитися завдяки зустрічі артистів із різним досвідом. Вакарчук, Кузьма Скрябін, alyona alyona, Андрій Хливнюк і BAZHANA створювали музику та тексти для інших виконавців, але водночас залишали в них частину власного творчого почерку.
Саме такі колаборації формують українську музичну культуру. Вони допомагають артистам відкривати нові грані, а слухачам — по-новому сприймати знайомі пісні. За кожним популярним приспівом стоїть не лише голос виконавця, а й робота авторів, продюсерів та музикантів, без яких улюблений хіт міг би ніколи не з’явитися.